ARQUITECTURA
1º.- Identificación de la obra
- Tipología y función del edificio (religioso, funerario, civil, conmemorativo...). Indicar tipo de vista.
- Localización espacial (dónde está situada).
- Cronología (fecha o siglo. Si no se conoce, indicad el período).
- Autor
- Nombre de la obra
- Estilo artístico
- Planta (longitudinal, central, cruz griega, cruz latina).
- Material (mármol, piedra, madera, ladrillo, hormigón, cristal...) y sus cualidades.
- Elementos sustentantes
- El muro y sus vanos (puertas, ventanas, etc.)
- Columnas, pilares, pilastras, contrafuertes.
- Elementos sostenidos y cubiertas: adintelada (plana) o abovedada. Tipo de bóvedas, cúpulas, etc. Forma del tejado.
- Elementos decorativos y dónde se centran: relieve, escultura, yeserías, arcos, columnas adosadas.
3º.- Comentario estilístico. Relación de la obra con la época histórica
Partiendo de la clasificación y estilo de la
obra, identifica los rasgos del estilo al que pertenece.
Función de la obra. Explica por qué y para qué se hizo
y quién la mandó hacer. Circunstancias concretas de su realización.
El artista y sus obras.
La obra y la época: explica aspectos del contexto
histórico en que surgió la obra.
Influencias de otros edificios y otros periodos artísticos en la obra.
Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en
otras obras.
ESCULTURA
1º.- Identificación de la obra:
- Tipo de escultura: bulto redondo o
relieve, su posición (sedente, orante, yacente), si es de cuerpo entero, busto
o cabeza.
- Función: religiosa,
propagandística, militar, decorativa, etc.
- Tema: descripción del
asunto representado
- Localización espacial: original y actual (si se sabe)
- Cronología: año o siglo
- Nombre de la obra
- Autor
- Estilo artístico
2º.- Análisis formal de la obra:
- Materiales: piedra, barro,
madera, marfil, etc.
- Técnica: tallado, fundido,
modelado, etc.
- Modelado y textura (lisa o rugosa,
blando o duro, inacabado, etc.)
- Composición: equilibrada,
dinámica/ frontal/ abierta/ cerrada
- Estructura: diagonal, piramidal,
geométrica, etc.
- Volumen: espacio ocupado por
la masa escultórica. Diferencia : escultura cerrada (formas
compactas) o escultura abierta ( los miembros que se estiran y
agitan)
- Movimiento: figuras estáticas,
rígidas, inmóviles; movimiento en potencia (figuras quietas, pero con fuerza
contenida); movimiento en acto (conseguido por multiplicación de líneas, ritmos
ondulados, posiciones inestables)
- Luz: luminosidad
brillante y continua o contrastes de luces aprovechando la textura y la forma
de la obra (pliegues, trépanos en el cabello,...)/ posible función de la luz en
la obra: aumento de la expresividad, el dramatismo
- Color: policromía/
monocromía. Gama de colores fríos o cálidos. Función del color.
3º.- Comentario artístico (análisis iconográfico y sociológico):
- Partiendo de la
clasificación y estilo de la obra, identifica los rasgos del estilo al que
pertenece.
- Función de la obra y significado (simbología) explica por qué y para qué se
hizo y quién la mandó hacer. Circunstancias concretas de su
realización.
- El artista y sus
obras.
- La obra y la época: explica aspectos del contexto histórico en que surgió la obra.
- Influencias de otros
edificios y otros periodos artísticos en la obra.
- Aportación de la obra al
arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.
PINTURA
1º.- Identificación de la obra:
- Tipo de obra:
- Género: pintura abstracta o
figurativa. Si es ésta última: retrato individual o colectivo, naturaleza
muerta (bodegón), paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Función: religiosa, conmemorativa, decorativa, denuncia, etc.
- Tema. descripción de ambiente,
personajes (naturalistas, idealizados), objetos representados.
- Tema: descripción del
asunto representado
- Localización
espacial: original y actual (si se sabe)
- Cronología: año o siglo
- Nombre de la obra
- Autor
- Estilo artístico
2º.- Análisis formal
- Técnica utilizada: dibujo, acuarela,
fresco, óleo, grabado, etc.
- Soporte: madera, lienzo, mural, etc/ indica si se trata de un cuadro de
caballete, de una pintura mural, de pintura sobre tabla,
de una miniatura, de un relieve pintado...
- La composición: planos
representados. Sensación de equilibrio o de movimiento. Figuras geométricas que
forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
- El color: colores dominantes,
tonalidad (cálida o fría) y la pincelada (espesa o ligera)
- La luz: observar si es
natural o artificial, si es homogénea (colores planos, sin gradación) o si se
buscan los contrastes. Focos de luz.
- La línea: fijarse en si el
dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, es decir, si predomina la
línea o el dibujo (pictórico). Cómo son esas líneas, muy marcadas, poco, etc.
- El volumen. Los objetos
tienen apariencia de tridimensionalidad. Cómo se consigue: uso de la luz y sus
contrastes, el color, uso de los escorzos (figura o parte de la
misma dispuesta en posición oblicua o perpendicular al plano, para conseguir la
tercera dimensión)
3º.- Comentario artístico (análisis iconográfico y sociológico):
- Partiendo de la
clasificación y estilo de la obra, identifica los rasgos del estilo al que
pertenece.
- Función de la obra y significado (simbología)
explica por qué y para qué se hizo y quién la mandó hacer. Circunstancias
concretas de su realización.
- El artista y sus
obras.
- La obra y la época: explica aspectos
del contexto histórico en que surgió la obra.
- Influencias de otros
edificios y otros periodos artísticos en la obra.
- Aportación de la obra al
arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.